Галерэя Арсенал у Беластоку запрашае на шпацыр з беларускім гідам па выставах «Неўзабаве пасля Валянцінак» і «Карабель-прывід» Анастасіі Сасуновай. Пра экспазіцыі будзе расказваць Аліна Ваўранюк.

Дата: 09.03.2024 (sobota), godz. 12:00

Месца: Galeria Arsenał w Białymstoku, ul. A. Mickiewicza 2, 15-222 Białystok 
Уваход бясплатны

Неўзабаве пасля Валянцінак
16.02 - 28.04.2024
Galeria Arsenał w Białymstoku
ul. Adama Mickiewicza 2, Białystok

Мастацкія асобы: Agnė Jokšė, Isadora Neves Marques, Maryna Sakowska, Liliana Zeic
Куратарскія асобы: Tomek Pawłowski-Jarmołajew i Katarzyna Różniak-Szabelska

У мурах сярэдневяковага замку неўзабаве пасля Валянцінак супольна ствараем квіровыя аповеды. Запрошаныя прыняць удзел у выставе мастацкія асобы не ўзвышаюць ідэі нарматыўнага рамантычнага кахання. Затое расказваюць змрочныя гісторыі пра крэпасць гетэраматрыксу і гвалту – прыхаванага таксама ў адносінах, у якіх ёсць любоў. Крытычна, але і з цеплынёй прыглядаюцца сваім сем'ям, караням і шукаюць прычын незагоеных сямейных ранаў.

Узмоцненыя такімі выпрабаваннямі знаходзяць альтэрнатыўныя мадэлі ўзаемазносін. Такія, якіх няма ў сённяшніх прававых і грамадскіх нормах. У трох пакоях Арсенала завязаліся апдносіны, якія выходзяць па-за гетэранарматыўную мадэль параў і рэпрадукцыі. У некаторыя абшчыны запрашаюцца таксама расліны, асабліва непажаданыя ў чалавечых гадоўлях.

На руінах адыходзячага ў мінулае бінарнага парадку выключаныя асобы прадказваюць квіровыя будучыні. Натхняюцца так сваімі гісторыямі, як і тэарэтычнымі тэкстамі, развіццём рэпрадукцыйных тэхналогій, літаратурай класа В ці раманамі science fiction. І запрашаюць публіку да ўдзелу ў гэтым рытуале.

Анастасія Сасунова «Карабель-прывід»
16.02 - 28.04.2024
Galeria Arsenał w Białymstoku
ul. Adama Mickiewicza 2, Białystok

Куратар: Post Brothers
Графічная ідэнтыфікацыя выставы: Karolina Pietrzyk i Tobias Wenig

Ад 16 лютага да 28 красавіка 2024 года ў Галерэі Арсенал у Беластоку будзе можна паглядзець выставу Анастасіі Сасуновай – першую індывідуальную прэзентацыю працаў віленскай мастачкі ў Польшчы.

Тэма выставы, гэта трываласць магічнага мыслення ў сучасным свеце ды сіла, з якой знакі і сістэмы кантролю, традыцыя і перакананні фармуюць сёння індывідуальныя і групавыя паводзіны. Экспазіцыя ўводзіць нас у мультыдысцыплінарную практыку Сасуновай, якая спалучае відэа, інсталяцыі, скульптуру і графіку, каб паказаць альтэрнатыўныя формы сучаснага фальклору і выбудоўвання свету. Мастачка адзначаецца аўтаэтнаграфічным падыходам. Яе працы ўзнікаюць на аснове асабістых гісторыяў – асабліва падзей, якія адбыліся ў постсавецкай Літве і Цэнтральна-ўсходняй Еўропе. Сасунова даследуе іх сувязі з больш шырокімі культурнымі, эканамічнымі і духоўнымі структурамі. Засяроджваецца на элементах, якія звязваюць грамадскасць: ад лакальнага народнага мастацтва па гарадскія мікрараёны, практыкі ўзаемадапамогі, рэлігійныя арганізацыі, нацыяналістычныя групоўкі, карпаратыўныя структуры і квіровыя субкультуры. Прыглядаецца як развіваюцца гэтыя замкнёныя групы, часта ў рэакцыі на канкрэтныя вартасці ці варункі, а таксама як яны трымаюцца разам дзякуючы супольным поглядам і развіццю рытуалаў, традыцыі, перакананняў, кодэксаў паводзін ды грамадскіх суадносін. Адначасна крытычная і спагадлівая Сасунова адкрывае практыкі, якія забяспечваюць членаў гэтых грамад пачуццём сэнсу і сілай ва ўсё больш заблытаным свеце, у якім новыя тоеснасці і ўзаемадачыненні фармуюцца з дапамогай новых міфаў, накладзеных на старыя.

Гібрыдныя аб'екты і відэа-аповеды Сасуновай поўняцца рухомымі, сінкрэтычнымі, дэфармаванымі, некамплектнымі і павыкручванымі іканаграфіямі, у якіх пераплятаюцца святасць і будзённасць ды кантрастныя элементы, а агульныя культурныя практыкі, коды і артэфакты набываюць эзатэрычнае і часта супярэчлівае значэнне.  Мастачка скарыстоўвае логіку іконы як сімвала, які можна мяняць з дапамогай боскай моцы і расказваць гісторыі – а гэта функцыянальная тэхналогія падтрымкі грамадскіх і духоўных сувязяў. Накладваючы вобразы і прадметы, якія моцна ўздзейнічаюць адзін на аднаго і пры тым дэфармуюцца, артыстка звяртае ўвагу на сістэматычную дэфармацыю традыцыі і ўяўнага мінулага дзеля падтрымкі аўтарытэтаў. Гэтым самым вяртае ім жыццё і па-новаму апісвае, каб уявіць новыя супольныя фармацыі. Выстава Сасуновай паказвае шырокі спектр фальклораў, якія толькі выяўляюцца ў нашым здавалася б поўным расчараванняў і меланхоліі свеце і даследуе суправаджальныя наратывы, каб пазнаць ролю, якую асабістыя і зборныя  фікцыі іграюць у нашых грамадскіх узаемаадносінах.

Анастасія Сасунова (1993 г. нар., Ігналіна, Літва) гэта візуальная артыстка, якая жыве ў Вільні. Закончыла бакалаўрат у галіне графікі і магістратуру ў галіне скульптуры Мастацкай акадэміі ў Вільні. Яе апошнія прэзентацыі, індувідуальныя і ў дуэце, праходзілі між іншым у галерэях: Editorial у Вільні, Eastcontemporary ў Мілане, Cell Project Space ў Лондане, SixtyEight Art Institute ў Капенгагене, Britta Rettberg у Мюнхене ды ў межах праграмы Screens Series у New Museum у Нью Йорку. Паказвала свае працы на шматлікіх групавых выставах, фестывалях і серыйных мерапрыемствах, у тым ліку: BFI Film Festival Experimenta ў ICA ў Лондане, 14. Biennale ў Каўнасе, Riga International Biennial of Contemporary Art 2 i Contemporary Art Festival Survival Kit 14 у Рызе, MACRO Museum у Рыме, Malmö Konstmuseum, Contemporary Art Center i National Gallery of Art у Вільні, Centre d’Art Contemporain у Жэневе, Palais de Tokyo i Centre Pompidou ў Парыжы, FUTURA Contemporary Art Centre ў Празе, Baltic Triennial 14 у Вільні і іншых. У 2018 годзе атрымала прэмію JCDecaux Emerging Artist Award.

______________________


Galeria Arsenał w Białymstoku zaprasza na oprowadzanie w języku białoruskim po wystawach "Zaraz po Walentynkach" / Anastasia Sosunova. "Statek widmo". Po ekspozycjach oprowadzać będzie Alina Wawrzeniuk.


Data: 09.03.2024 (sobota), godz. 12:00
Miejsce: Galeria Arsenał w Białymstoku, ul. A. Mickiewicza 2, 15-222 Białystok 
Wstęp bezpłatny
 

Zaraz po Walentynkach
16.02 - 28.04.2024
Galeria Arsenał w Białymstoku
ul. Adama Mickiewicza 2, Białystok

Osoby artystyczne: Agnė Jokšė, Isadora Neves Marques, Maryna Sakowska, Liliana Zeic
Osoby kuratorskie: Tomek Pawłowski-Jarmołajew i Katarzyna Różniak-Szabelska
W murach średniowiecznego zamku zaraz po Walentynkach wspólnie snujemy queerowe opowieści. Zaproszone do udziału w wystawie osoby artystyczne nie celebrują konceptu normatywnej miłości romantycznej. Opowiadają za to mroczne historie o twierdzy heteromatriksu i przemocy – czającej się także w niepozbawionych miłości relacjach. Krytycznie i z empatią obserwują własne rodziny pochodzenia i konfrontują się z duchami rodzinnych traum.
Wzmocnione tymi doświadczeniami odkrywają alternatywne modele relacyjności. Takie, jakie nie mieszczą się w dzisiejszych porządkach prawnych i społecznych. W trzech komnatach Arsenału zawiązują się relacje przekraczające heteronormatywny model łączenia się w pary i reprodukcji. Do niektórych wspólnot zapraszane są też rośliny, szczególnie te niepożądane w ludzkich uprawach.
Na gruzach odchodzącego w przeszłość binarnego porządku wykluczane osoby przepowiadają queerowe przyszłości. Inspirują się zarówno własnymi historiami, jak i tekstami teoretycznymi, rozwojem technologii reprodukcyjnych, literaturą klasy B czy powieściami science fiction. I zapraszają publiczność do udziału w tym rytuale.



Anastasia Sosunova. Statek widmo
16.02 - 28.04.2024
Galeria Arsenał w Białymstoku
ul. Adama Mickiewicza 2, Białystok

Kurator: Post Brothers
Identyfikacja graficzna wystawy: Karolina Pietrzyk i Tobias Wenig

Od 16 lutego do 28 kwietnia 2024 roku w Galerii Arsenał w Białymstoku będzie można oglądać wystawę Anastazji Sosunovej – pierwszą indywidualną prezentację prac tej wileńskiej artystki w Polsce.
Tematem wystawy jest trwałość myślenia magicznego we współczesnym świecie oraz siła, z jaką znaki i systemy kontroli, tradycja i przekonania kształtują obecnie zachowania indywidualne i zbiorowe. Ekspozycja stanowi wgląd w multidyscyplinarną praktykę Sosunovej, która łączy wideo, instalację, rzeźbę i grafikę, aby ukazywać alternatywne formy współczesnego folkloru i budowania świata. Artystkę cechuje podejście autoetnograficzne. Jej prace powstają na podstawie osobistych historii – w szczególności wydarzeń, które miały miejsce na „postsowieckiej” Litwie oraz w Europie Środkowo-Wschodniej. Sosunova bada ich powiązania z szerszymi strukturami kulturowymi, ekonomicznymi i duchowymi. Koncentruje się na więziach, wokół których powstają społeczności: od lokalnej sztuki ludowej po osiedla mieszkaniowe, praktyki samopomocy, organizacje religijne, grupy nacjonalistyczne, struktury korporacyjne i subkultury queerowe. Obserwuje, jak rozwijają się te zamknięte grupy, często w reakcji na określone wartości lub warunki, oraz jak utrzymują się dzięki wspólnym zapatrywaniom i rozwojowi rytuałów, tradycji, przekonań, kodeksów postępowania oraz układów społecznych. Jednocześnie krytyczna i empatyczna Sosunova odkrywa praktyki zapewniające członkom tych społeczności poczucie sensu i siły w coraz bardziej zagmatwanym świecie, w którym nowe tożsamości i relacje kształtują się poprzez tworzenie mitów nałożonych na inne mity.

Hybrydowe obiekty i narracje wideo Sosunovej są pełne migrujących, synkretycznych, zdeformowanych, niekompletnych i zmutowanych ikonografii, w których przeplatają się sacrum i przyziemność oraz kontrastujące elementy, a powszechne praktyki kulturowe, kody i artefakty nabierają ezoterycznego i często sprzecznego znaczenia. Artystka wykorzystuje logikę ikony jako symbolu, który można odmienić za pomocą boskich mocy i opowiadać historie – co stanowi funkcjonalną technologię podtrzymywania więzi społecznych i duchowych. Nakładając na siebie i zniekształcając silnie oddziałujące obrazy i przedmioty, artystka zwraca uwagę na regularne zniekształcanie tradycji i wyobrażonej przeszłości, mające na celu wspieranie autorytetów, oraz odzyskuje i wymyśla je na nowo, aby wyobrazić sobie nowe formacje zbiorowe. Wystawa Sosunovej ukazuje szerokie spektrum wyłaniających się folklorów w naszym pozornie pełnym rozczarowania i melancholii świecie i bada towarzyszące im narracje, aby poznać rolę, jaką osobiste i zbiorowe fikcje odgrywają w naszych relacjach społecznych.

Anastasia Sosunova (ur. 1993, Ignalino, Litwa) jest artystką wizualną mieszkającą w Wilnie. Ukończyła studia licencjackie w dziedzinie grafiki i magisterskie w dziedzinie rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Jej ostatnie pokazy indywidualne i w duecie odbyły się m.in. w galerii Editorial w Wilnie, galerii Eastcontemporary w Mediolanie, Cell Project Space w Londynie, SixtyEight Art Institute w Kopenhadze, galerii Britta Rettberg w Monachium oraz w ramach programu Screens Series w New Museum w Nowym Jorku. Prezentowała swoje prace na wielu wystawach grupowych oraz festiwalach i wydarzeniach cyklicznych, w tym: BFI Film Festival Experimenta w ICA w Londynie, 14. Biennale w Kownie, Riga International Biennial of Contemporary Art 2 i Contemporary Art Festival Survival Kit 14 w Rydze, MACRO Museum w Rzymie, Malmö Konstmuseum, Contemporary Art Center i National Gallery of Art w Wilnie, Centre d’Art Contemporain w Genewie, Palais de Tokyo i Centre Pompidou w Paryżu, FUTURA Contemporary Art Centre w Pradze, Baltic Triennial 14 w Wilnie i in. W 2018 roku zdobyła nagrodę JCDecaux Emerging Artist Award.