Екскурсія українською мовою виставками " Через кілька днів після Дня Святого Валентина " та "Корабель-привид"

Галерея "Арсенал" у Білостоці запрошує на екскурсію українською мовою виставками " Через кілька днів після Дня Святого Валентина " / Анастасія Сосунова. "Корабель-Привид". Екскурсію проведе Юлія Костерєва.

Дата: 16.03.2024 (субота), 12:00

Місце: Галерея "Арсенал" у Білостоці, вул. А. Міцкевича 2, 15-222 Білосток 

Вхід вільний

Через кілька днів після Дня Святого Валентина

Особи артистичні: Агне Йокше, Айседора Невес Маркес, Марина Саковська, Ліліана Зейч

Особи кураторські: Томек Павловський-Ярмолаєв та Катажина Ружняк-Шабельська

У стінах середньовічного замку, через кілька днів після Дня святого Валентина, ми сплітаємо квірові історії. Особи артистичні, запрошені до участі у виставці, не оспівують концепцію нормативного романтичного кохання. Натомість вони розповідають похмурі історії про твердиню гетероматриці та насильство, що ховається навіть у любовних стосунках. Критично та з співчуттям вони спостерігають за власними родинами і стикаються з привидами сімейних травм.

Наступні зали виставки пропонують альтернативні моделі стосунків, які не вписуються в сучасні правові та соціальні порядки. Вони наповнені візіями, які виходять за межі матриці подружнього життя та репродукції - або пропонують побудову спільнот, не заснованих на родинних зв'язках. Деякі з цих спільнот вітають і рослини, особливо ті, що є небажаними для вирощування людиною.

На руїнах гетероматриці, що відійшла в минуле, виключені індивіди обговорюють плинність гендерних категорій і спільно створюють проблиски квір-майбутнього. Вони черпають натхнення з власних історій, а також теоретичних текстів, розвитку репродуктивних технологій, літератури для дітей та науково-фантастичних романів. І запрошують глядачів долучитися до цього ритуалу.

Анастасія Сосунова. Корабель-привид

Куратор: Post Brothers

З 16 лютого до 28 квітня 2024 року в Галереї Арсенал у Білостоці відбудеться виставка Анастасії Сосунової, перша персональна презентація художниці з Вільнюса в Польщі.

Темою виставки є стійкість магічного мислення в сучасному світі та сила, яку сьогодні мають знаки та системи контролю, традиції та вірування у формуванні індивідуальної та колективної поведінки. Експозиція представляє ґрунтовний огляд мультидисциплінарної практики Сосунової, яка поєднує відео, інсталяцію, скульптуру та графіку, щоб накреслити альтернативні форми сучасного фольклору та світобудови. Спираючись на автоетнографічний підхід, її роботи виростають з особистих історій - зокрема, подій у "пострадянській" Литві та Центрально-Східній Європі - і досліджують їхній зв'язок із ширшими культурними, економічними та духовними структурами. Її практика зосереджена на зв'язках, навколо яких формуються спільноти: від місцевого народного мистецтва до житлового будівництва, від практик самодопомоги до релігійних організацій, націоналістичних груп, корпоративних структур і квір-субкультур. Вона спостерігає, як ці закриті групи розвиваються, реагуючи на інші цінності чи умови, і як вони виживають завдяки спільним почуттям і розвитку ритуалів, традицій, вірувань, кодексів поведінки та колективних угод. Водночас критична та емпатична, Сосунова виявляє практики, які пропонують учасникам відчуття сенсу та розширення можливостей у чимдалі більш заплутаному світі, де нові ідентичності та відносини формуються шляхом створення міфів поверх інших міфів.

Гібридні об'єкти та відео-наративи Сосунової наповнені мігруючими, синкретичними, деформованими, частковими та мутованими іконографіями, в яких переплітаються сакральне та мирське, а звичні культурні практики, коди та артефакти набувають езотеричних, часто суперечливих значень. Її роботи експлуатують логіку ікони як символу, що може бути наділений божественною силою і силою розповідати історії, як функціональну технологію підтримки соціальних і духовних зв'язків. Нашаровуючи та спотворюючи заряджені образи та об'єкти, художниця привертає увагу до того, як поняття традиції та уявного минулого регулярно спотворюються задля підтримки влади, а також відвойовує і переосмислює їх для уяви нових колективних утворень. Виставка Сосунової висвітлює широкий спектр нових фольклорів у нашому, здавалося б, розчарованому та меланхолійному світі, досліджує ці наративи щоб зрозуміти роль особистих та колективних фікцій у наших суспільних відносинах.

Анастасія Сосунова (Іґналіна, Литва, 1993) - візуальна художниця, яка мешкає у Вільнюсі. Закінчила Вільнюську академію мистецтв зі ступенем бакалавра графіки та магістра скульптури. Її нещодавні презентації персональні та в дуеті відбулися у галереї Editorial, Вільнюс; галереї Eastcontemporary, Мілан; Cell Project Space, Лондон; SixtyEight Art Institute, Копенгаген; Britta Rettberg, Мюнхен; а також у програмі Screens Series, New Museum, Нью-Йорк. Її роботи були показані в групових виставках на таких майданчиках, як програма Experimenta кінофестивалю BFI в ICA, Лондон; 14-та Каунаська бієнале; Ризька міжнародна бієнале сучасного мистецтва 2 та фестиваль сучасного мистецтва Survival Kit 14, Рига; MACRO Museum, Рим; Konstmuseum, Мальме; Центр сучасного мистецтва та Національна галерея мистецтв, Вільнюс; d'Art Contemporain, Женева; Палац де Токіо та Центр Помпіду, Париж; Центр сучасного мистецтва FUTURA, Прага; Балтійська трієнале 14, Вільнюс та інші. У 2018 році Сосунова стала лауреатом премії JCDecaux Emerging Artist Award.

*

Galeria Arsenał w Białymstoku zaprasza na oprowadzanie w języku ukraińskim po wystawach "Zaraz po Walentynkach" / Anastasia Sosunova. "Statek widmo". Po ekspozycjach oprowadzać będzie Yulia Kostereva.

Data: 16.03.2024 (sobota), godz. 12:00
Miejsce: Galeria Arsenał w Białymstoku, ul. A. Mickiewicza 2, 15-222 Białystok
Wstęp bezpłatny



Zaraz po Walentynkach
16.02 - 28.04.2024
Galeria Arsenał w Białymstoku
ul. Adama Mickiewicza 2, Białystok

Osoby artystyczne: Agnė Jokšė, Isadora Neves Marques, Maryna Sakowska, Liliana Zeic
Osoby kuratorskie: Tomek Pawłowski-Jarmołajew i Katarzyna Różniak-Szabelska

W murach średniowiecznego zamku zaraz po Walentynkach wspólnie snujemy queerowe opowieści. Zaproszone do udziału w wystawie osoby artystyczne nie celebrują konceptu normatywnej miłości romantycznej. Opowiadają za to mroczne historie o twierdzy heteromatriksu i przemocy – czającej się także w niepozbawionych miłości relacjach. Krytycznie i z empatią obserwują własne rodziny pochodzenia i konfrontują się z duchami rodzinnych traum.

Wzmocnione tymi doświadczeniami odkrywają alternatywne modele relacyjności. Takie, jakie nie mieszczą się w dzisiejszych porządkach prawnych i społecznych. W trzech komnatach Arsenału zawiązują się relacje przekraczające heteronormatywny model łączenia się w pary i reprodukcji. Do niektórych wspólnot zapraszane są też rośliny, szczególnie te niepożądane w ludzkich uprawach.

Na gruzach odchodzącego w przeszłość binarnego porządku wykluczane osoby przepowiadają queerowe przyszłości. Inspirują się zarówno własnymi historiami, jak i tekstami teoretycznymi, rozwojem technologii reprodukcyjnych, literaturą klasy B czy powieściami science fiction. I zapraszają publiczność do udziału w tym rytuale.



Anastasia Sosunova. Statek widmo
16.02 - 28.04.2024
Galeria Arsenał w Białymstoku
ul. Adama Mickiewicza 2, Białystok

Kurator: Post Brothers
Identyfikacja graficzna wystawy: Karolina Pietrzyk i Tobias Wenig

Od 16 lutego do 28 kwietnia 2024 roku w Galerii Arsenał w Białymstoku będzie można oglądać wystawę Anastazji Sosunovej – pierwszą indywidualną prezentację prac tej wileńskiej artystki w Polsce.
Tematem wystawy jest trwałość myślenia magicznego we współczesnym świecie oraz siła, z jaką znaki i systemy kontroli, tradycja i przekonania kształtują obecnie zachowania indywidualne i zbiorowe. Ekspozycja stanowi wgląd w multidyscyplinarną praktykę Sosunovej, która łączy wideo, instalację, rzeźbę i grafikę, aby ukazywać alternatywne formy współczesnego folkloru i budowania świata. Artystkę cechuje podejście autoetnograficzne. Jej prace powstają na podstawie osobistych historii – w szczególności wydarzeń, które miały miejsce na „postsowieckiej” Litwie oraz w Europie Środkowo-Wschodniej. Sosunova bada ich powiązania z szerszymi strukturami kulturowymi, ekonomicznymi i duchowymi. Koncentruje się na więziach, wokół których powstają społeczności: od lokalnej sztuki ludowej po osiedla mieszkaniowe, praktyki samopomocy, organizacje religijne, grupy nacjonalistyczne, struktury korporacyjne i subkultury queerowe. Obserwuje, jak rozwijają się te zamknięte grupy, często w reakcji na określone wartości lub warunki, oraz jak utrzymują się dzięki wspólnym zapatrywaniom i rozwojowi rytuałów, tradycji, przekonań, kodeksów postępowania oraz układów społecznych. Jednocześnie krytyczna i empatyczna Sosunova odkrywa praktyki zapewniające członkom tych społeczności poczucie sensu i siły w coraz bardziej zagmatwanym świecie, w którym nowe tożsamości i relacje kształtują się poprzez tworzenie mitów nałożonych na inne mity.

Hybrydowe obiekty i narracje wideo Sosunovej są pełne migrujących, synkretycznych, zdeformowanych, niekompletnych i zmutowanych ikonografii, w których przeplatają się sacrum i przyziemność oraz kontrastujące elementy, a powszechne praktyki kulturowe, kody i artefakty nabierają ezoterycznego i często sprzecznego znaczenia. Artystka wykorzystuje logikę ikony jako symbolu, który można odmienić za pomocą boskich mocy i opowiadać historie – co stanowi funkcjonalną technologię podtrzymywania więzi społecznych i duchowych. Nakładając na siebie i zniekształcając silnie oddziałujące obrazy i przedmioty, artystka zwraca uwagę na regularne zniekształcanie tradycji i wyobrażonej przeszłości, mające na celu wspieranie autorytetów, oraz odzyskuje i wymyśla je na nowo, aby wyobrazić sobie nowe formacje zbiorowe. Wystawa Sosunovej ukazuje szerokie spektrum wyłaniających się folklorów w naszym pozornie pełnym rozczarowania i melancholii świecie i bada towarzyszące im narracje, aby poznać rolę, jaką osobiste i zbiorowe fikcje odgrywają w naszych relacjach społecznych.
Anastasia Sosunova (ur. 1993, Ignalino, Litwa) jest artystką wizualną mieszkającą w Wilnie. Ukończyła studia licencjackie w dziedzinie grafiki i magisterskie w dziedzinie rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Jej ostatnie pokazy indywidualne i w duecie odbyły się m.in. w galerii Editorial w Wilnie, galerii Eastcontemporary w Mediolanie, Cell Project Space w Londynie, SixtyEight Art Institute w Kopenhadze, galerii Britta Rettberg w Monachium oraz w ramach programu Screens Series w New Museum w Nowym Jorku. Prezentowała swoje prace na wielu wystawach grupowych oraz festiwalach i wydarzeniach cyklicznych, w tym: BFI Film Festival Experimenta w ICA w Londynie, 14. Biennale w Kownie, Riga International Biennial of Contemporary Art 2 i Contemporary Art Festival Survival Kit 14 w Rydze, MACRO Museum w Rzymie, Malmö Konstmuseum, Contemporary Art Center i National Gallery of Art w Wilnie, Centre d’Art Contemporain w Genewie, Palais de Tokyo i Centre Pompidou w Paryżu, FUTURA Contemporary Art Centre w Pradze, Baltic Triennial 14 w Wilnie i in. W 2018 roku zdobyła nagrodę JCDecaux Emerging Artist Award.